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レヴューなどで「先駆者」的作品と言われているけど、パープルが30年以上前に「完全書き下ろし」作品を発表しているのでそういう驚きは無し。それに、クラシックギター奏者にはこのレベルがゴロゴロいるわけですからね。彼は才能あるプレイヤーでありコンポーザーなのだからもっと高みに行けるはず。それだけにもっとオリジナリティが欲しかった。
クラシック好きの人に聴いて欲しいなぁ。。
このアルバムはやはりＣＤショップとかだとヘビーメタルの棚に並べられてしまうのでしょうか？すでにこれはクラシックなのでそちらの棚に置かれるべきでしょう。ヘビーメタルなんかには興味がなく、普段クラシックしか聴かないような人たちにこそ手に取っていただきたい作品です。

もちろんイングヴェイのファンならどこかで聴いたことのあるフレーズに溢れているので、（彼のオリジナル作品のクラシック・アレンジもあり）違和感なく入っていける世界。ファンには必聴と言える作品でしょう。個人的には"Blitzkrieg"のオーケストラ・ヴァージョンが気に入りました。

ライヴ録音なのですが、拍手や歓声はカットして欲しかったかも。同内容のＤＶＤも出てるので、どうしてもＣＤじゃなきゃ。。。って人!以外はＤＶＤのほうを購入したほうがいいかもしれませんね。
新世紀！
イングヴェイ自身が作曲した、協奏組曲変ホ短調『新世紀』。
この作品は９８年にチェコ・フィルハーモニー管弦楽団との共演でスタジオ作品としてリリースされている。
本作はそれを新日本フィルハーモニー交響楽団とで演奏したものをライブ録音したものである。

世にオーケストラとの共演ものは数多く存在し、過去にもメタリカやディープパープル、スコーピオンズなど名だたるアーティスト達が名演を残してきた。
しかし、そういうものと本作では主旨が全く異なっている。

オーケストラを従えて自分達のロック曲をアレンジしたバージョンを演奏するのではなく、自分が書いたオーケストラ曲をオーケストラの中の一員として演奏するというスタンスによるものなのである。

もちろん、イングヴェイ自身の代表曲も数曲収録されてはいるが、それは実質上のオマケ。

素晴らしい完成度を誇ってはいるが、やはり中心となるのは『新世紀』だ。

内容はといえば、見事である。
やはり、彼はなんだかんだいっても偉大だと思わざるをえない。
楽譜なしでクラシック曲を演奏することもそうだし、オーケストラとの絡みも上手くいっている。

ただ、気になる点が二つある。

まずはサウンド面。どうしてもエレキギターという楽器の音はオーケストラの中で響かせるぶんには異質な音がする。
次に・・・最近のイングヴェイによく言われることだが手癖フレーズ。
インプロヴァイズの場面になるとひたすら聴きなれたフレーズのオンパレード。
これは結構気になってしまった。

1枚もののCDなのでヴォリュームの面で少々物足りなさが残るものの、ANTHEMならではのこの上なく熱いパフォーマンスが上々の
音質でパックされた優れたライヴ作品だ。

実際のライヴでは少々不安定さの気になる坂本英三の歌唱もこのアルバムではパワーが伝わってきて楽しめるし、清水昭男の
ギター･プレイもライヴの熱さが加わって魅力を遥かに増している。

本盤は、ライブ盤でありパンクならではの激しさ・疾走感を余す所無く伝えている。とにかく我武者羅に突っ走っている演奏が盤から伝わる。美しい旋律、透き通る声等のファクターとは全く無縁な世界だ。オーバードライブがかったダートなギターとひたすら叩きまくるドラムに併せシャウトするだみ声。こんな表現が正しいだろう。勢いで歌いきってしまうパフォーマンス。歌詞もこの時代を考えれば、世間受けする訳も無い。危ない綱渡りだ。反社会的、反体制的バリバリ路線である。

思えば、国鉄の作業服を身にまとっていたと言うのもインパクト充分だった。その真意は良く解らないが「アナ−キー（無政府主義）」というスタンスとは矛盾したスタイルだ。要するに、そんな方程式などどうでも良いのだろう。激しければ。インパクトがあれば。

それこそが、パンクの原点かもしれない。現在の何でも取り入れたパンクともポップとも解からない邦楽がやわに聞こえてくるだろう。

リリース：１９８２年